点击可在B站观看：2000百老汇版JCS-Heaven On Their Minds

　　油管上终于有人上传了Tony版本的脑洞天堂完整版。其实之前看过他在公关期演唱的片段，已经多少有点心理准备了。但Superstar现场版的惊艳又让我产生了一丝侥幸。然而有种说法是，当你想着“还能比这更糟吗”时，现实往往会比你想象的还要恼人两倍。

　　Heaven On Their Mind是JCS里我最喜欢的歌曲之一。在我听过的版本里只有喜欢和更喜欢的差别，压根没有不喜欢的。祖宾的铿锵澎湃一听就停不下来；丁门庆的白话自然同样让人爱不释手；JP的披肝沥胆感人肺腑；卡尔安德森的焦急恳切让人揪心。甚至一些小制作都能时不时带给人惊喜。在我心目中这简直是一首唱不坏的歌，无需像客西玛尼或是Superstar那样仰仗解读，仅仅只需顺着歌曲本来的意境，自然就能建立起强烈情绪。因此Tony这版实在有些破格。

　　原本我以为这首歌的最大隐患可能来自于Tony当时太过年轻，缺乏足够的阅历与演技来驾驭歌曲。然而实际问题比这更糟糕，再怎么说Tony也是个有潜力的演员，再不成熟不应当完全偏离方向。事实上主导了整首歌的走向的很明显是外部因素。演员被迫以完全不适合自己的方式来表演。最后的结果就是，当表演者对演出效果失去了把控，他传达给观众的信息也会变得迷茫。

　　歌曲一开始就连续密集地出现炫技段落，背后的动机不言而喻。00版原定犹大在预演之初便出了演唱车祸。人可以炒掉，但风评很快就会传开的，君不见00版的闭幕新闻里都还抓着预演时的消防事故使劲嘲讽。受到风评影响，观众在看戏时难免会心存“这版犹大究竟行不行”的特殊关照。所以一开场先上两手绝活，昭告天下“我们的新犹大很能唱哦”，把塞住剧评人那张挑剔的嘴作为优先考虑并非不能理解的事情。
　　通过炫技快速打消观众疑虑的做法并不是坏事，直到现在Tony也都一直在用，效果那是相当拔群滴。问题在于这个做法是要讲技巧的。把歌曲本身的情感逻辑放一边，为卖弄而卖弄那效果就只会适得其反。

　　其实脑洞天堂本身就是一首在设计上追求先声夺人的歌。原曲中本身就有大量展现演唱者技巧的段落，这与歌曲本身的情感是相辅相成的。但这个版本还不满足，要添油加醋，为了开场炫技需要，重心全都压在了Listen Jesus I don't like what I see之前的段落上。You've begun to matter more than the things you say一句的力度甚至超过了最后的华彩gone sour。
　　这句话其实与Simon Zealotes的电影版中I'm with you Jesus一句所用技巧相同，都是一个强力的长高音后瞬间转接下一句变换唱法。为了实现这个技巧，不得不刻意拖长最后一个单词盖住了两个段落之间用来铺垫情绪转换的间奏。这样做值得么？
　　当然不值得！完全看不出强化这个say对于剧情有什么意义，相反被盖住的那两个小节间奏才重要，05年俄版脑洞天堂的出彩点就在这段间奏上，他们居然直接不要了？？？

　　而且费这么多力气，造成的结果却是整首歌的情感严重前倾，全曲由弱渐强的节奏完全被打乱了。他们大概也察觉到这种情感前倾其实并不是他们想要追求的效果，于是试图对后半部分也进行加强，但选择的方法实在是蹩脚。——通过强行加入各种语气强化来突出感情色彩，不管怎么弄都强不过开头演唱的力量，反而因为这种突兀的插入破坏了歌曲整体的旋律感。何况Tony根本不擅长这种表演方法，相当于拿我考50分的科目去和90分的科目对打。

　　在我的了解中Tony一直是一个忠实于歌曲本身的歌手。他的一贯风格，大概更接近Superstar里的表现。他有着让人印象深刻的高音，也从不吝于vocal show off，但这从来不是他最强大的武器。真正让他立足江湖的是他对歌曲情感独到的理解和准确拿捏，每一处变化都能让人感受到用意，而非一阵乱秀。然而在这首歌里看不到他对歌曲一贯的掌控，这可能是由于这种结果就是导演（或制作人）追求的效果；要么就是因为他被要求按照这种唱中带演方式进行表达，但而这是在做不来这个。